Categoría: Noticias JM Mellado

Vuelvo un año más a Cantabria, invitado por el grupo fotográfico Rincones de Cantabria, para impartir el taller «Qué hace buena a una foto», dos jornadas de trabajo en las que abordaré cómo una correcta selección de imágenes y el dominio de las mejores técnicas de tratamiento digital, aportan grandes beneficios  a la hora de desarrollar tu estilo personal como fotógrafo.

Los contenidos del taller están basados en las técnicas de tratamiento y aspectos fundamentales que incluye mi nuevo libro tales como: selección de las imágenes, revelado avanzado, interpretación de la imagen o el tratamiento.

A continuación podéis encontrar el programa completo:

PROGRAMA. DÍA 1

SELECCIÓN DE LAS MEJORES IMÁGENES

• Criterios para hacer una correcta selección de las mejores imágenes.
• Organización y selección de imágenes con Bridge y Lightroom.
• Ejemplos prácticos sobre las series fotográficas de algunas de mis fotografías más conocidas.

 

 

 

 

 

REVELADO AVANZADO

• Revisión del flujo de trabajo óptimo para un revelado eficaz.

• Novedades y aplicación de las últimas técnicas de revelado con Camera Raw y Lightroom.

INTERPRETACIÓN DE LA IMAGEN. EL TRATAMIENTO

• Cómo la luz y el contraste ayudan a dirigir la atención del espectador.
• ¿B/N o color?.
• El contraste frío-cálido.
• Cuándo tratar en Photoshop una imagen ya revelada.
• Tratamiento por zonas (actualizado)
  • Cuando el revelado no es suficiente
  • Identificando las zonas a tratar
  • Ejemplo simple de tratamiento por zonas
  • Corrección de las máscaras
  • Espacio de trabajo Seleccionar y aplicar máscara

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Dominio de la técnica Luz 3D y su aplicación práctica.
• Técnicas de selección avanzadas y control de máscaras (actualizado).
• Método ELE (extensión de la latitud de exposición) (actualizado)
• Fusión de imágenes o Extensión de la profundidad de campo o Fusión de elementos de diferentes capturas o Eliminación de objetos estáticos molestos o Eliminación de objetos móviles.

 PROGRAMA. DÍA 2

Esta jornada se dedicará enteramente a trabajar con las imágenes propias bajo supervisión.

• Cada asistente preparará una serie de imágenes de las que hará una selección muy reducida, supervisada por mí.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Se hará el revelado y el tratamiento de las seleccionadas aplicando las técnicas mostradas el día anterior. En todo momento se contará con asesoramiento personal para obtener el mejor resultado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Visionado de las imágenes finales y análisis de las mismas.

Los requisitos para participar son:

• Ordenador propio (sobremesa o portátil).
• Bridge y Camera Raw y/o Lightroom. Se recomienda emplear la versión más actualizada.
• Disponer de una o varias sesiones de fotos sin revelar para realizar el proceso.

El taller se desarrollará en el Hotel Villapasiega de Hoznayo.

El precio es de 305 €. y en él están incluidas la comida de los dos días en el restaurante “Los Pasiegos” de Hoznayo.

Para más información e inscripciones:

info@arinconesdecantabria.com

629977952 (Ricardo)    

“Conversatorios en Casa de América” es un programa de entrevistas que recupera el término conversación como lugar de encuentro propicio para una charla tranquila entre personajes de reconocido prestigio. Con una mirada limpia, curiosa y sin prejuicios, este programa ahonda en la riqueza, diversidad y cultura de las sociedades latinoamericanas.

En esta ocasión la periodista Isabel de Haro entrevista a Isabel Muñoz, Héctor Garrido y José María Mellado en los salones de la Casa de América para hablar sobre Cuba, un país que sirve de nexo de unión, y que los tres, desde diferentes visiones, han capturado con su cámara.

Isabel Muñoz nos habla del pueblo cubano a través de la danza, con imágenes que retratan los bailes del siglo XIX, pasando por géneros como el danzón, el son y la danza yoruba, hasta el día de hoy. Fotografías en las que la presencia del cuerpo humano está despojada de todo elemento adjetivo o accidental que pueda desviar la atención del espectador, intentando aislar lo que quiere contar para que desvele toda la fuerza que subyace y así el espectador pueda poner de su propio universo en esas imágenes.

En el caso de Héctor Garrido, sus más de 250 retratos realizados durante los últimos ocho años a personalidades de la cultura, las artes y el deporte del país caribeño constituyen un documento histórico plagado de cientos de anécdotas y muchos miles de disparos que se ve reflejado en el libro “Cuba Iluminada” (Editorial Rueda, Madrid) publicado en 2016.

Por último, las imágenes de José María Mellado reflejan un viaje por la cultura, el arte, la arquitectura y la vida cotidiana de la isla de Cuba. Una singular visión, fruto de 10 años de viajes, de un país anclado en el tiempo, de la gente que hace que con su cercanía se generen vínculos fácilmente y de la belleza decadente de sus calles llenas de vida, de colorido y de encanto.

Todo este trabajo queda plasmado con la reciente publicación del libro “Cuba al otro lado del espejo” (Photoclub, Anaya), que parecía ser el colofón de sus trabajos en Cuba, pero finalmente no es así, es un punto y aparte, una invitación a mirar detrás del espejo, para ver como él ve el país.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/conversatorios-en-casa-de-america/conversatorios-casa-america-isabel-munoz-jose-mellado-hector-garrido-02-02-14/4455978/

 

Con motivo de la presentación del libro “Cuba. Al otro lado del espejo” publicado por  PhtoClub (Anaya) el  periodista Manuel Morales del diario El País habla con José María Mellado acerca de su particular visión de Cuba, de sus ciudades, su cultura y su gente, y de como se ve reflejado en cada una de las imágenes.

«Habré ido por lo menos 20 veces en ese periodo y habré tomado unas 30.000 imágenes»

Los ocres de sus calles y edificios, los verdes y azules eléctricos de sus coches, los rojos de los anuncios de las tiendas… Cuba estalla en colores abigarrados en los que el fotógrafo José María Mellado ha puesto orden en un libro que resume sus diez años, desde 2006 a 2016, de viajes a la isla. «Habré ido por lo menos 20 veces en ese periodo y habré tomado unas 30.000 imágenes», dice por teléfono Mellado, horas antes de coger otra vez el avión para viajar a su destino caribeño.

La fascinación de Mellado (Almería, 1966) por Cuba no surge de las posibilidades que la luz de esa tierra ofrece a un fotógrafo: «No es la que me gusta a mí, mala y breve», asegura, sino porque «es un país detenido en el tiempo, que te transporta a otra época con su belleza decadente», explica. Los edificios de paredes descascarilladas de La Habana propagan esa sensación, «por la confrontación que hay entre la arquitectura española y francesa, bella, y el brutalismo soviético, con sus geometrías repetitivas». A esto se suma el factor humano: «Siento todo más cercano, como si sus habitantes fueran primos lejanos. Te acogen y hay una gran humanidad», añade. Mellado apunta otro atractivo: «Las incongruencias, que te sorprenden, dignas del realismo mágico», con el protagonismo de La Habana, «que es un universo en sí misma». En la capital, a Mellado le gusta «pasear sin prisas por el Malecón y observar el bullir cotidiano».

El libro Cuba. Al otro lado del espejo, publicado por PhotoClub (Anaya), contiene unas 150 fotografías y está dividido en varios bloques, entre los que destacan: Ciudad capital, Calles, palacios, columnas…, El mar, Las máquinas eternas («son los coches de los años cincuenta, que ellos llaman almendrones y son como parte de la familia»), En busca del milagro (sobre los ritos y peregrinos del sincretismo) o Pa Provincias. «El título de este volumen se refiere a que los turistas suelen ir a Cuba con unas ideas preconcebidas e informaciones sesgadas sobre lo que pasa allí. Por lo tanto, nos vemos reflejados en nuestros propios prejuicios», dice. «Incluso, a veces, el propio cubano de La Habana juega a mostrarse como nosotros pensamos que son».

Por el contrario, Mellado ha querido mostrar en su obra lo que para él es Cuba, «enseñar qué hay detrás de ese espejo que te emociona y sorprende, sin tintes oficialistas ni ser un instrumento de denuncia, ese no es mi asunto».

Con una cuidada edición y textos, entre otros, del fotoperiodista Pablo Juliá, Mellado subraya de su libro la importancia de «la copia exquisita, las luces con detalle y una relación entre colores equilibrada». En esa plástica llaman la atención sus fotos panorámicas de la arquitectura, en las que superpone varias capturas para evitar la deformación del gran angular. Su acentuado interés por las construcciones y los parajes condiciona el que haya numerosas fotos sin personas o solo una. «Me atrae más la huella humana que los personajes», argumenta. En los casos en que sí ha retratado a personas, Mellado señala que «el cubano no tiene problema en que lo fotografíes, posa con esa gracia natural, aunque, a veces, en la capital te piden dinero a cambio, y eso ya no me gusta». Un leve desagrado que no se percibe en un libro en el que domina la atmósfera poética y de misterio.

Artículo de Manuel Morales publicado en El País el 31 de enero de 2018.

https://elpais.com/cultura/2018/01/29/actualidad/1517216986_061141.html

José María Mellado ha sido entrevistado por la revista mensual especializada en viajes DeViajes.

Entrevista titulada «Cuba, pura resilencia» de Alejandro Canales

«El país caribeño atrapa para siempre a quien lo pisa, y el fotógrafo José María Mellado lo sabe muy bien. Tras una década de constantes viajes a la isla ha aprendido a comprender su idiosincrasia para retratarla de forma magistral en su último libro.»
— Alejandro Canales

Uno de los lugares preferidos de José María Mellado para fotografiar ha sido siempre Lanzarote, con el Timanfaya y La Graciosa, pero si a esta fascinante isla añadimos el Teide en Tenerife y  Garajonay en La Gomera, las posibilidades de encontrar escenarios incomparables y únicos donde desarrollar al máximo nuestra creatividad y expresión fotográfica se multiplican.

Esto fue lo que debió de llevar a  Marcelo Guangiroli, Kika Dávila, Marcela Lobo, Isabel Ruiz y Enrique Plata a participar en la masterclass que José María Mellado organizó en octubre de 2017, donde durante diez días recorrieron los paisajes de Lanzarote, La Graciosa, Tenerife y La Gomera descubriendo rincones que no están a la vista del turista habitual.

Además de innumerables e inolvidables recuerdos los participantes se llevaron del taller un sinfín de imágenes y muchas ganas de visibilizar y compartir su visión de las islas.  Como si de un cuaderno de viajes se tratara surgió la idea de hacerlo a través de un libro, “Silencios Singulares. Del paisaje a la imagen”, una cuidada edición en  la que cada uno mostrara su viaje a través de una selección de fotografías y un breve texto.

José María Díaz-Maroto ha sido la persona encargada de la coordinación, diseño y maquetación de la edición, así como de realizar el texto introductorio que podéis leer a continuación:

DATOS TÉCNICOS:

Medidas: 21 x 23 cm.

Páginas: 88

Textos: José María Díaz-Maroto, Marcelo Guangiroli, Kika Dávila, José María Mellado, Marcela Lobo, Isabel Ruiz y Enrique Plata

Impresión: Lucam. Tapa dura. Papel Gardapak Kiara de 135 grs.

Edición: 135 ejemplares numerados.

 

 

Por cada fotógrafo, una mirada única.Por cada mirada, una historia que merece ser contada.

 

“50 fotografías con historia” propone al lector un recorrido por ochenta años de esta disciplina artística en España, en el que se encuentran desde los maestros de las primeras décadas del siglo XX a las propuestas más actuales, primando en todo momento el análisis de la mirada del fotógrafo y el contexto histórico en el que fueron tomadas esas imágenes. Un libro que cuenta con el trabajo de selección llevado a cabo por José María Díaz-Maroto, y de redacción y maquetación por Félix Fuentes, junto al equipo de Signo editores.

Cincuenta autores fundamentales en la historia de la fotografía de nuestro país reunidos en un libro con más de 100 imágenes y material adicional que aportará datos de interés para el lector, y que le ayudarán a conocer más a fondo lo que hay detrás de cada una de las fotografías.

Entre los autores se encuentran maestros del fotoperiodismo, de la fotografía social, del retrato o el paisaje, con nombres como Alberto García Alix, Chema Madoz, Marisa Flórez, Enrique Meneses, Pierre Gonnord, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Agustí Centelles, Eduardo Nave, Catalá Roca, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto, Ouka Leele, Ricardo Cases o Cristina García Rodero entre muchos otros, y por supuesto José María Mellado.

Un Chevrolet azul, una pareja bailando y el malecón de fondo fueron suficientes para que Mellado realizara una de sus fotografías más conocidas, y como él mismo reconoce, de sus diez favoritas.

Ahora puedes conocer la historia tal y como sucedió….

 

CHEVY AZUL Y PAREJA BAILANDO. LA HABANA, 2006.

 

Hay un viejo debate entre fotógrafos que cuenta tanto con partidarios como con detractores. ¿Debe un fotógrafo llevar siempre una cámara encima? Para que nos hagamos una idea,  ya el fotógrafo norteamericano Walker Evans, en los años cincuenta del pasado siglo recomendaba a sus alumnos llevar siempre una cámara pequeña escondida entre las ropas “como si fuese una pistola”. Por si acaso…

Todos sabemos que lo que sucede a nuestro alrededor es muy efímero y que una de las principales preocupaciones de los fotógrafos es tener que enfrentarse a un mundo en perpetuo cambio y con infinitas combinatorias. ¿Y si salgo de casa sin la cámara y me pierdo la foto de mi vida? es la pregunta que está en la cabeza de más de un fotógrafo.

Además saben que muchas de sus fotografías son juzgadas por su capacidad para tomar las decisiones correctas en muy poco tiempo.

Ahora bien un fotógrafo hace fotografías de dos maneras: con la cámara (la más obvia) y con la mirada (si no lleva la cámara encima). En este segundo caso se le queda como una desazón, algo dentro que luego tiene la necesidad de  compartir con sus colegas fotógrafos: “el otro día iba andando por la calle y de repente sucedió… ¡Era la foto perfecta!”. Habría sido capaz de hacer un pacto con el diablo para congelar el momento consciente de que a día de hoy no hay un “chip” que nos permita registrar lo que vemos.

En la historia que vamos a contar ahora hay un poco de esto. Y también algo más.

José María Mellado (Almería, 1966) es un fotógrafo que es ampliamente conocido por sus investigaciones en el revelado de archivos digitales. José María Mellado ha publicado varios libros sobre técnica fotográfica y ha desarrollado un método propio para revelar archivos digitales. Gracias a ellas ha conseguido crear una obra, casi siempre relacionada con el paisaje, en el que siempre aparece la mano del hombre. Carreteras, humos industriales, … recordatorios de que los humanos estamos presentes en cada rincón del planeta.

La técnica con la que Mellado interpreta sus paisajes le ayuda a crear fotografías, por medio de un uso determinado del color, que dota a sus fotografías de un aspecto bastante sobrecogedor. De alguna manera Mellado ha utilizado sus investigaciones para crear una forma fotográfica que le ayuda a contar las cosas de la manera en la que a él le interesa contarlas.

En este sentido no es el primero que  aplica sus investigaciones a su lenguaje fotográfico. Autores como Ansel Adams y Fred R. Archer, creadores del sistema de zonas, lo hicieron antes que él Pero Mellado, además de creador de una forma fotográfica muy reconocible es también uno de estos fotógrafos que considera que no hay que llevar siempre encima una cámara. Y con esta convicción aterriza en el año 2006 en La Habana.

Y en uno de sus primeros paseos por el Malecón de la ciudad se encuentra con esta escena: Un magnífico Chevy azul aparca delante de él. Todo un espectáculo. Entonces, como en un más difícil todavía, se abren las puertas del coche. Música a todo volumen que procede del interior, y una pareja que sale de él y se pone a bailar. ¡Esto nada más llegar a La Habana!

José María se queda boquiabierto. Tímidamente y como un convidado de piedra se acerca a la pareja y articula unas palabras. “Acabo de llegar de Madrid y me ha sorprendido mucho que os pongáis aquí a bailar, ¿esto es por algo?”. Ellos le miran. “¡Ah!, no, no, simplemente estábamos contentos, nos hemos parado y nos hemos puesto a bailar. Y ahora nos vamos, así, sin más”.

José María intuye que algo se le está escapando entre los dedos. “¿Os importaría mañana quedar por la tarde y que os haga una foto?”. “Por supuesto que no”. Le contestan. “Vale, nos vemos antes de la puesta del sol. Hasta mañana”.

Ya con su cámara Haselblad al cuello, al atardecer del día siguiente baja al Malecón, pensando que quizás ni siquiera aparecerían. Pero a la hora prevista llegaron, aparcaron e hicieron lo mismo. Hizo varias tomas de las que eligió ésta. La que combina el amarillo del jersey del chico con la línea del suelo y la ropa de ella con el azul del coche.

El resultado es esta recreación de la vida. Una fotografía que Mellado reconoce que colocaría entre sus diez favoritas.

Una copia de esta fotografía acabó siendo comprada por el Chazen Museum of Art de Wisconsin y está en su colección permanente. Por este motivo y pensando que a los bailarines les gustaría saber que estaban en un museo de Estados Unidos José María intentó contactar con ellos. Sin éxito. El número de teléfono que le habían proporcionado no sirvió de nada. Había cambiado. Algo que parece ser muy común en Cuba. Porque parece que allí todo se obstina en estar vivo sobre la marcha. Y esto para un fotógrafo que no lleva una cámara encima es una complicación adicional. Sin embargo Mellado en esta fotografía capturó lo que no se puede escenificar sin perderlo: la vida humana.

El poeta Yeats decía que cómo era posible distinguir al que baila del baile. Esta pareja de La Habana ha quedado para siempre enredada en un baile al atardecer, la hora en la que Mellado, el ingeniero de formación acostumbrado a trabajar con una metodología rigurosa, los ha colocado para siempre.

En conclusión, un libro esencial para aquellas personas, aficionadas o profesionales, que sientan curiosidad por conocer las anécdotas y las circunstancias que rodearon a las fotografías españolas más conocidas.

 

 

DATOS TÉCNICOS:

Título: 50 fotografías con historia

Autores: Félix Fuentes (textos, salvo excepciones), José María Díaz Maroto (selección de autores y fotografías), Beatriz Martín Bernal (documentación), Gonzalo Revidiego (coordinador del proyecto), Esther Ginés y Cristina García (corrección).

Editorial: Signo Editores.

Año de publicación: 2017.

Dónde conseguirlo: https://www.50fotografiasconhistoria.es/

 

LISTADO COMPLETO DE FOTÓGRAFOS:

Agustí Centelles (Valencia, 1909 – Barcelona, 1985)

Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, Murcia, 1951)

Sandra Balsells (Barcelona, 1966)

Luís Baylón (Madrid, 1958)

Sergio Belinchón (Valencia, 1971)

Joana Biarnés (Tarrasa, Barcelona, 1935)

Ricardo Cases (Orihuela, Alicante, 1971)

Luis Castelo (Palencia, 1961)

Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958)

Francesc Català-Roca (Tarragona, 1922 – Barcelona, 1998)

Toni Catany (Mallorca, 1942 – Barcelona, 2013)

Joan Colom (Barcelona, 1921 – Barcelona, 2017)

Chema Conesa (Murcia, 1952)

Matías Costa (Buenos Aires, Argentina, 1973)

Cristina de Middel (Alicante, 1975)

Marisa Flórez (León, 1948)

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955)

Alberto García-Alix (León, 1956)

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949)

Elisa González Miralles (Madrid, 1978)

Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963)

Pablo Juliá (Cádiz, 1949)

Ouka Leele (Madrid, 1957)

Xurxo Lobato (A Coruña, 1956)

César Lucas (Cantiveros, Ávila, 1941)

Chema Madoz (Madrid, 1958)

Fernando Maquieira (Puertollano, Ciudad Real, 1966)

Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955)

Ramón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931)

Oriol Maspons (Barcelona, 1928 – Barcelona, 2013)

José María Mellado (Almería, 1966)

Enrique Meneses (Madrid, 1929 – Madrid, 2013)

Sofía Moro (Madrid, 1966)

Nicolás Muller (Hungría, 1913 – Llanes, Asturias, 2000)

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951)

Rafael Navarro (Zaragoza, 1940)

Eduardo Nave (Valencia, 1976)

José Manuel Navia (Madrid, 1957)

Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1946 – Madrid, 2012)

Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930)

Benito Román (Madrid, 1950)

Jorge Rueda (Almería, 1943 – Almería, 2011)

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959)

Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932 – Madrid, 2015)

Alberto Schommer (Vitoria, 1928 – San Sebastián, 2015)

Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928 – Vigo, 2009)

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953)

Javier Vallhonrat (Madrid, 1953)

Virxilio Vieítez (Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930 – Pontevedra, 2008)

Gerardo Vielba (Madrid, 1921 – Madrid, 1992)

La sala de arte de Viajes El Corte Inglés en Lima (Perú) en colaboración con la galería Enlace – arte contemporáneo tiene el agrado de invitarle a la inauguración de la muestra de fotografía de José María Mellado, “La intensidad del paisaje”.

José María Mellado capta con intensidad en sus imágenes la belleza natural de los paisajes. A través del dominio de las luces y nubes, el artista envuelve sus escenarios de colores grises que generan una expectativa de acción en carreteras vacías, en fábricas y ciudades imponentes, en mares y ríos agitados. Capta de esta manera la emoción del momento, y a la vez le añade una atmósfera de irrealidad que logra encontrar la belleza en escenas anodinas o aparentemente decadentes.
El trabajo de Mellado ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones. Sus obras figuran en importantes colecciones y museos además de haber participado de forma regular en las ferias de arte internacionales más relevantes. Su libro “Fotografía de alta calidad” es un Best Seller en España.

 

Inauguración: 6 Abril 2017 – 19h
Lugar: Sala de arte Viajes el Corte Inglés
Dirección: Avda. Angamos Oeste 624 Miraflores – Lima, Perú

José María Mellado ha sido entrevistado por la revista mensual especializada en fotografía digital Superfoto en el número de Octubre de 2016.

La entrevista titulada «Fotografía, grandeza e intimidad» habla de la intensa actividad de Mellado en el mundo de la fotografía y habla de su última exposición CLOSER,

«Un recopilatorio que recoge una hermosa colección de imagines inéditas y que supone un punto de inflexión en su carrera… mucho más intimista y personal, pero que mantiene la esencia y matices que solo Mellado puede lograr al pulsar el disparador.»

Una Historia Posible, una exposición compuesta por una notable representación de lo mejor de la creación fotográfica española contemporánea, en esta ocasión con un enfoque universal como escenario creativo, apoyado en el ser humano como contexto sustancial.

José María Mellado participa en esta exposición colectiva con su obra: Mirador del faro de Suances. Cantabria 2005. 105 x 161 cm

Inauguración: 13 Enero 2017
Exposición: Del 13 de enero al 9 de abril de 2017 en el Auditorio del Centro Niemeyer. Avilés (Asturias)
Horario: de miércoles a domingo de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h
Entrada: 3€ general / 2,5€ reducida
Tel: 984 835 031
+info

 

 

El pasado Agosto de 2016, varios fotógrafos internacionales donaron algunas de sus obras para ser vendidas en subasta organizada por el colectivo Fotógrafos Ecuatorianos, cuyo fin era recaudar fondos para la reconstrucción de las zonas más afectadas por el terremoto de Ecuador.

José María Mellado aportó su obra «Cubo Azul»

Gracias a la solidaridad de los fotógrafos y a la unión de varios colectivos e instituciones que colaboraron desinteresadamente por un objetivo en común, se recaudaron más de cuatro mil dólares cuyo destino es la construcción de la Casa Comunal de Chamanga en la provincia de Esmeraldas, uno de los poblados más afectados por el terremoto.